PUERTAS ABIERTAS - Gerardo León Naranjo

Obra de Gabriela Zubillaga, "NICHO PARA HIERBAS"  Medidas variables.  Tejido de Ixtle intervenido con hierbas de uso medicinal. 2017 En días pasados se presentó en la Galería Raya y Línea la obra de la joven artista acapulqueña Gabriela Zubillaga. Ya conocía de manera personal su trabajo desde 2014 y me sorprendió la evolución que su proceso creativo ha adquirido en estos últimos tres años. La artista presentó una muestra la cual tituló “Anotaciones sobre una coexistencia”. Se trata de cuatro trabajos, todos muy interesantes, que dan cuenta precisamente de ese recorrido evolutivo. Uno de  ellos,  el más sobresaliente de la muestra, es la pieza “Nicho para hierbas”, de 2017. Es una instalación escultórica que adquiere su forma en un enmarañado de fibras de ixtle con hierbas de uso medicinal, que se entremezclan  en una especie de tela de araña, orgánica, que  brota del último rincón de la galería y va configurando un  conducto de forma cilíndrica que se va am

El Estado de Guerrero no merece que, teniendo artistas de altísimo profesionalismo y calidad, fotógrafos, cineastas y productores de cine, poetas y dramaturgos, novelistas, músicos e intérpretes, coreógrafos, bailarines, actores y actrices, artistas visuales y multidisciplinarios,  pintores, grabadores, escultores,  dibujantes, promotores culturales  y académicos, que han dejado en alto el nombre del Estado en todos los niveles y que han venido haciendo una labor importante en el desarrollo cultural de la entidad, no cuenten con el respaldo de las instituciones culturales oficiales que están para apoyarlos, debido a las deficientes políticas culturales implementadas, sin una planeación seria y a largo plazo y que además adolecen de un compromiso real que apunte a un desarrollo efectivo y coherente en materia de cultura. Un anquilosado aparato burocrático administrativo impide el flujo dinámico de los procesos que se requieren para el buen desarrollo de las actividades culturales y

El día martes 15 de agosto iniciamos nuestro Taller de Pintura “Construyendo sueños” en el parque de los Lavadero s, en la Colonia Manzanillo del Municipio de Acapulco. Un nutrido grupo de niños, jóvenes y personas de diferentes edades, de las colonias La Bodega, La Candelaria, La Inalámbrica, la Justo Sierra y Manzanillo, se acercaron y se inscribieron, atendiendo a la invitación que se les hizo para participar en el taller. Dialogamos con los jóvenes después de realizar los ejercicios que se habían programado para la sesión y llegamos a puntos en común. Uno de ellos fue trabajar en equipo desarrollando ideas concernientes a temáticas propias de su experiencia personal, así como tomar en cuenta la incidencia de los acontecimientos presentes del entorno en el cual vivimos y cómo éstos pueden ser materia para construir nuestros propios sueños. Cabe anotar que  el taller se desarrolla en dos directrices importantes: la primera tiene que ver con la enseñanza de la técnica y el mane

El proyecto “Construyendo sueños” está dirigido a los jóvenes guerrerenses y promueve la creación de espacios de integración y participación en el arte, de reflexión y de comunicación, que estimulen la imaginación de los jóvenes y potencien su creatividad, en donde se exploren las diversas posibilidades creativas en el campo de las artes plásticas por medio de ejercicios dinámicos donde se aborden los aspectos formales y conceptuales, así como los materiales y herramientas propios de esta disciplina. Con la visión de que el proyecto es comunitario, se propiciará el trabajo en equipo,  se realizarán charlas con todos los integrantes, puestas en común de ideas, y se propondrá un trabajo final colectivo que integre toda la experiencia vivida dentro del taller. Es fundamental para el proyecto que sean los jóvenes los principales ejecutantes del mismo, ya que son ellos los que intervienen directamente en las formas de expresión plástica desde su propio sentir y pensar, así como de

Muchas felicidades a todos los estudiantes que hicieron parte de la segunda generación de jóvenes que ayer se graduaron en la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco, en especial a Mafer, Belit, Karla, Sara y Aldair del área de Artes Plásticas, fueron tres años intensos. Los vamos a extrañar mucho. Esto apenas comienza. 

“HORA CERO” Muestra de Grado de los estudiantes en el  área de Artes Plásticas  Escuela de Iniciación Artística de Acapulco G-65 Julio de 2017 La etapa de iniciación en las artes plásticas, a pesar de que su nombre parece indicarlo, no es la más sencilla de todas las etapas que siguen en la formación integral en este campo del arte.  Es una fase inicial pero muy significativa y determinante en el desarrollo creativo de los niños y jóvenes que están involucrados en ella ya que implica un proceso complejo por medio del cual se empieza a  acceder al conocimiento, comprensión, apreciación y aplicación de los elementos básicos estructurales de esta disciplina y donde además se desarrollan las capacidades de pensamiento, perceptivas, creativas, emocionales, de análisis y de expresión desde una perspectiva integral donde se acentúa el sentido de pertenencia y el compromiso de los estudiantes con ellos mismos, con su entorno  y con su comunidad. Este primer proceso formativo

Este taller tiene como finalidad ampliar y profundizar los conocimientos que se tienen del dibujo y la pintura en el contexto c ontemporáneo. Está dirigido a todas aquellas personas, artistas, estudiantes de arte y público en general que ya tengan un conocimiento básico sobre esta área. En esta etapa intermedia, se abordarán tanto los aspectos formales como conceptuales, así como los aspectos técnicos, uso de materiales, que cada propuesta vaya generando, dando relevancia al proceso creativo y de investigación.  La metodología a seguir parte de la propia propuesta que cada participante presenta y, una vez establecida como proyecto, se plantean las diferentes pautas investigativas en cuanto a pensamientos, ideas, teorías y conceptos a desarrollar, así como la imagen o imágenes que se van a emplear, su estructura, composición, uso de la línea, y el color. Se hará énfasis en la experimentación con los materiales como la técnica mixta y el collage, entre muchos otros procesos cr

Ejercicio del taller de expresión con medios electrónícos en la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco, con los jóvenes de 6° Semestre en el área de artes plásticas. Alumnos: Sara Luz Bruno Reyes, Leonardo Aldair Castrejón Albarrán, Belit Aurora Gonzalez Escalante, Maria Fernanda López Martínez, Karla Guadalupe Magaña Abarca. Profesor: Gerardo León Naranjo. Año: 2017

Proyecto: Murales en el conjunto habitacional Florida de Infonavit en la Colonia Progreso en la ciudad de Acapulco, Guerrero, México BREVE RESEÑA Los murales son una versión libre y colorida del mundo prehispánico. Se tomaron imágenes que hacen referencia a las antiguas culturas que habitaron México antes de la llegada de los españoles y se dispusieron en forma de “Tótems” ya que así lo permitió la arquitectura de los mismos edificios.  En estos planos verticales se dispusieron las diferentes figuras con dicha simbología. El concepto, color y diseño general para los murales  están inspirados en el arte primitivo como el Haida de Canadá, el Maorí de Nueva Zelanda, el arte africano  y el mundo prehispánico mesoamericano. La idea fue lograr una composición con alto impacto visual y mucho color, que nos recordara las raíces ancestrales a las cuales pertenecemos y que nos dan identidad como individuos, como cultura y como  sociedad. Créditos Dirección, concepto, diseño y co

"No sabemos qué puede un cuerpo, como dice Spinoza, ignoramos sus potencias, sus transgresiones, sus transformaciones. El cuerpo es lo no formado, es lo que (se) in-forma, lo que (se) de-forma, lo que (se) trans-forma. Irreductible a la materia, indefinible como espíritu, inabordable sólo como signo, el cuerpo es un devenir del pensamiento, es la indeterminación, la fragmentariedad, el espesor volátil que nos arroja a lo incierto. Máquina, organismo, deseo, ideal, objeto, sujeto, artificio, ilusión. El cuerpo es una perspectiva latente, un punto de vista múltiple, una variación sobre lo humano." Tomado de GRUPO DE ESTUDIOS ESTÉTICOS de la Universidad Nacional de Colombia Medellín Título: “La mujer rota 1” Medidas: 20 x 27 cm Técnica: Acrílico e hilo/ cartón Año: 2017 Título: “La mujer rota 2” Medidas: 20 x 27 cm Técnica: Acrílico e hilo/ cartón Año: 2017 Título: “La mujer rota 3” Medidas: 20 x 27 cm Técnica: Acríli