"A qué jugamos?"

 (Hacia una pedagogía artística infantil liberadora)
Tercera Parte

“Las personas grandes me aconsejaron que dejara a un lado los dibujos de

serpientes boas abiertas o cerradas y que me interesara un poco más en la

geografía, la historia, el cálculo y la gramática.  Así fue como, a la edad de seis años,

 abandoné una magnífica carrera de pintor…”

                                                                                                                                          

A. de Saint –Exupéry, El principito, 1951.

En la última sesión del taller interdisciplinario con los niños y niñas de la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco nos propusimos  elaborar un mapa de la ciudad y como es obvio, ya que eran un poco más de 20 niños, lograr que se integraran y trabajaran en equipo no fue una tarea fácil.  Propusimos para ello una estrategia por medio del juego creativo y consistía en trabajar por grupos de 5 jugadores quienes, previo acuerdo, ponían un nombre al grupo, preferiblemente el nombre de alguna colonia o barrio de la ciudad  y elegían a un jugador-guía quien era el encargado de reunirse con los demás jugadores-guías de los otros grupos y llegar a acuerdos sobre las maneras, colores, formas, líneas, geografía, lugares y todo lo necesario para lograr el mapa deseado. A cada grupo además, se le asignó un color específico con el cual iban a trabajar, esto con el fin  de que los grupos pudieran interrelacionarse entre sí, ya que si un grupo de jugadores necesitaba usar un color específico, rojo, verde o amarillo, los otros jugadores del grupo, que tenían asignado ese color, elegían a uno de sus miembros como el jugador-color, quién debía ir al espacio del grupo solicitante y apoyarlos con dicha pintura. De esa manera podían desplazarse por todo el espacio y comunicarse con los demás miembros del colectivo. Así que cada grupo tenía un nombre, un jugador-guía, y un color asignado. Las reglas del juego fueron sencillas, plurales y abiertas: a cada grupo le correspondía un espacio dentro del mapa que estaba previamente distribuido y debíamos ayudarnos entre todos pero, al mismo tiempo, teníamos que respetar el espacio de cada grupo sobre el plano que estábamos trabajando. Una vez establecido esto, empezamos el juego de diseñar y construir el territorio propio.

En esta experiencia pudimos observar el elemento vinculante del juego como estrategia para la enseñanza de los procesos creativos en los niños pues el juego además de tener su propia autonomía (pues las reglas no provienen de un enlace externo, ya que fuimos nosotros mismos quienes las establecimos) también posee un modo de ser intersubjetivo. En este juego teníamos consciencia del contacto colectivo, sabíamos que estábamos participando en un hacer comunitario, sentíamos la posibilidad  de “estar con los otros”, pero sobretodo, “ser para otros” y esta manera de relacionarnos  se percibía con una intensidad especial.

Todo juego es un jugar con alguien: es necesario establecer un vínculo comunicacional para que el juego se dé, de otra forma sería imposible jugar. No existe el juego solitario. En el caso de los juegos virtuales esto es muy común, pues se participa de un juego aparentemente solitario: yo estoy solo frente a la pantalla de mi computador pero al mismo tiempo tengo consciencia de que las reglas que establece ese determinado juego las tengo que compartir con dicho instrumento o tecnología, que hace las veces de “alguien” imaginario y receptor que posibilita la dinámica del juego.  Esto pone en evidencia el principio de alteridad que está siempre presente en el juego y por ello éste llega a representar, muchas veces, un enfrentamiento entre diferencias que, en este caso del juego del mapa de la ciudad, quisimos que se  tradujeran en puntos de encuentro y lugares comunes para lograr ese espacio lúdico que quisimos construir y a la vez pudiéramos organizarnos en dicho espacio y que ésta organización no limitara nuestra imaginación, ni la libertad que conlleva el saber que todos estábamos aceptando las reglas del juego para llegar a un fin común.

Cuando los niños se entregan al juego creativo, cuando se abandonan a él y lo asumen con la seriedad que ello implica y creen en él, ocurre ese modo de ser significativo del juego: se independiza de la subjetividad. Aunque los niños siguen siendo individuos, su comportamiento dentro del espacio del juego no es como el de un sujeto que está frente a un objeto que quiere conocer, aprender o representar, sino que al estar sumergidos dentro de la actividad misma del juego, en esa especie de “arrebato lúdico” que el mismo juego provee, dejan de ser sujetos y es la misma actividad la que se hace “dueña” de los jugadores; ya no es importante el individuo, sino el goce pleno de jugar. Los jugadores no son los que determinan la esencia del juego sino que es el mismo juego el que se convierte en el catalizador del goce y la plenitud del ser: es el juego el que se juega y los jugadores solo funcionan como condición de posibilidad para que el juego acceda a su realización, son los que le imprimen acción al acto de jugar pero, una vez iniciada la acción y el movimiento, es el sujeto quien termina siendo jugado por el juego. De allí que el juego pueda ser explicado e incluso definido independientemente del comportamiento o estado de ánimo de los  jugadores ya que en el juego estamos en presencia de individuos, en este caso los niños quienes, con su libre imaginación y  el impulso natural que se activa desde cada uno de ellos, son los que ponen en operación el juego y tratan de comunicarse entre sí, pero hay algo más: el juego, en ese movimiento autónomo generado por los jugadores y legitimado por sus reglas, absorbe las subjetividades presentes allí y cuando los niños se entregan de lleno a él,  pasan  a  ser parte  de la esencia misma  del juego, que en su vaivén y oscilación, se torna hedónico,  integrador, incluyente y comunitario.

 Además, el juego es un disfrute, jugar es muy placentero, los niños no se sienten forzados y experimentan el juego como una descarga emocional y una liberación y es esto precisamente lo que les permite entregarse de lleno a él.  El  juego logra liberar al niño de la subjetividad dentro de ese espacio lúdico que hemos creado y en ese tiempo limitado que es el tiempo del juego: un presente vivo, compartido y pleno de sentido.

Es ésta la fascinación que ejerce el juego en los niños y por ello les gusta tanto porque pueden sentir el presente de una manera singular y plena, en ese espacio lúdico y en ese tiempo específico en que transcurre el juego, se obtiene un momento de plenitud, regocijo, espiritualidad y libertad de ser. De allí que las sociedades hedónicas hayan identificado al juego con el rito, la celebración o el culto. La diferencia estriba en sus fines: por su autonomía y carácter “cerrado”, los fines del juego son inmediatos, están más acá, son inmanentes,  mientras que para las celebraciones rituales, el culto y las religiones, los fines  son trascendentes, últimos y se rigen por las creencias y la fe, donde se aspira alcanzar un “más allá” con carácter de universalidad. Por el contrario, el juego sucede en un espacio cerrado y en un tiempo limitado, lo que lo hace autónomo, intrínseco,  no es metafísico y sin embargo,  le permite a los niños una permanencia temporal lúdica, un  reducto en el que pueden sentir una posibilidad de estancia plena, un instante en el que se vinculan con su esencia para  llegar a crear, a partir de las realidades circundantes, en este caso el mapa de la ciudad,  sus propios mundos imaginarios.

Gerardo León Naranjo